DIR EN GREY TOUR18 真世界

DIR EN GREY TOUR18 真世界
2018年4月26日 なんばHatch

DIR EN GREY
Voice 京
Gt. 薫
Gt. Die
Ba. Toshiya
Dr. Shinya

01 人間を被る
02 DIFFERENT SENSE
03 LOTUS
04 滴る朦朧
05 禍夜想
06 腐海
07 Midwife
08 鴉
09 新曲①
10 てふてふ
11 VINUSHKA
12 DISABLED COMPLEXES
13 Beautiful Dirt

EN
01 新曲②
02 Sustain the untruth
03 霧と繭
04 詩踏み
05 THE IIID EMPIRE

ヴィジュアル系を聴き始めて5年ほどになる。
出会ったバンドの中で、もっとも自分の中に根を張ることとなったバンドがDIR EN GREYだ。

最後にDIR EN GREYを観たのは、昨年9月23日（TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________ [mode of Withering to death.]大阪公演）。
実に半年以上日が空いた計算だ。

リリース間もない新曲「人間を被る」から始まり、中盤の白眉は「禍夜想」〜「腐海」〜「Midwife」。
「腐海」以外は、現時点での最新アルバム「ARCHE」収録曲にあたる。
「ARCHE」はどこまでもシンプルに、静謐で空間的な広がりのあるアルバムというイメージだった。
しかし今夜はそれだけで終わらない。
精密に入り組んだ音の打撃が、聴く者を容赦なく袋小路へと誘う。
「ARCHE」の勘所はこのハードコアさだったのかもしれない。
また一つ、新たな側面を垣間見ることができた。
シンプルさとハードコア感。
これが現在のDIR EN GREYのモードなのかもしれない。
彼らは絶え間なく進化を続ける。

「Midwife」の後、「鴉」を挟んでからの「てふてふ」。
この曲もまた、「ARCHE」を象徴する一曲だ。
DIR EN GREYには珍しいと思われる空間系のギターに、聴くものの身体の空白という空白を侵食し愛撫するかのような歌声が纏わりつく。
のちに発表されたsukekiyoのアルバム「ADORATIO」に通じるものを感じる。

そして新曲①、仮称「Ranunculus」。
天上界の存在が地上に降り立ち、生身の人間としてもがき生きる。
スクリーンに表示された歌詩を読み、そう想像せずにはいられなかった。
極限まで削ぎ落とされ、研ぎ澄まされた刃が一つ、また一つと傷を増やす。
過去の傷を隠すように。過去の痛みを癒すように。

FROM DEPRESSION TO ________ から真世界へ。
憂鬱を経て辿り着いた真実とは何だったのだろうか。
提示される世界にこちらから入っていく訳でも、ただ眺める訳でもない。
容赦なく投げつけられる痛み。
共に呻き、共に血を流す。
観るもの全てに傷跡を残す諸刃の剣によって、生かされていることを知る。生の実感を得る。
そこにあるのは双方向性。
痛みだけではない。そこには全てを受け止め、昇華する慈愛もあったのだ。
真世界とはまさにこのこと。
今という瞬間を生きる、滾る血を強く強く実感できた時間であった。

「此処が真実だ」でベースばーんってするとしやが観られただけで来て良かったです

the god and death stars x for severe addicts only 2MAN Tour [3 days delirium]

the god and death stars x for severe addicts only 2MAN Tour [3 days delirium]
2018年4月21日 アメリカ村CLAPPER

the god and death stars
Vo./ Gt. 間瀬大
Ba. kazu
Dr. 大嵩潤

01 aaron
02 君に決めた
03 再びの椅子

04 新曲
05 ミンチ
06 ジェリーベリー
07 出来事と偶然の為の媒体

08 elephant in the room
09 殆ど腐敗
10 夜を歩く葡萄
11 真っ赤な雪
12 dawn of the god

気づかぬ間に、たまらなく好きになってしまった。もう欠かせない。
私にとってのthe god and death starsは、そんなバンドだ。

「初めて本命盤のライブを観る」という、人生2度目のドキドキイベント。
2マン後半に演奏すると思いきや、まさかの前半。
いささか面食らいながらも、いざ開演。

1曲目、「aaron」。
「焼失」と並び、the god and death starsを聴き始める決め手となった一曲。

原曲よりも荒々しく、まさに生気を増したかのような演奏が続く。

喪失の痛みの中に光を探す。

deadmanでは闇の中に灯る蠟燭のように仄かで暖かみのあった光が、the god and death starsでは真っ直ぐで広がりのあるステージの輝きへと変貌する。

中盤のラストを飾ったのは「出来事と偶然の為の媒体」。

ほんの偶然が積み重なり、今日という出来事を生きている。
そんなことを思わずにはいられない。

この日を迎えられて良かった。
the god and death starsに出会えたから私の20歳は祝福された、何の誇張もなく至極真面目にそう思っているくらいなのだから。

終盤の幕開けを告げたのは「elephant in the room」。

イントロのミスからのリトライというアクシデントもあったが、この曲が聴けたことが嬉しい。

雪が解け春の足音を告げるかのようなギター、密やかに始まるベースの鼓動。

馴染み深いはずのイントロが、野性味と力強さに溢れて色鮮やかに変貌する。

「elephant in the room」、そして「エドワード・スミス」。
この2曲とともに、春を待っていた日々の感覚が蘇る。

「二十歳の私の目には 桜は優しく燃える炎として」。
この詩を胸に二十歳の春を迎えられて本当に良かった。

気づけばあっという間にラスト曲「dawn of the god」。
開演前は終わって欲しくないと思っていたのに、待ち受けていたのは夢現の幻。

そこにあったのはひとときの春の夢。

まだ夢からは覚められていない。

私の真であり、善であり、美であるバンド。

20歳なんてもうこれから歳を食うだけだと思っていた。

こんなに好きになれて、そしてそう思える感性があることに気付かせてくれた。

初めて出会えたその日まで、このバンドを続けていてくれた。その事実だけで、世界がたまらなく愛おしく感じられる。

これまでも、そしてこれからも。その姿を見つめていたい、そう思った一夜だった。

いやもうほんとに頭スキウサギだから間瀬が好き！としか思ってなかった、本当に出会えてよかった、ありがとう これからも俺のギターヒーローでいてくれ

BUCK-TICK 2018 TOUR No.0【奈良公演編】

BUCK-TICK 2018 TOUR No.0
2018年4月8日 なら100年会館大ホール

BUCK-TICK
Vo. 櫻井敦司
Gt. 今井寿
Gt. 星野英彦
Ba. 樋口豊
Dr. ヤガミ・トール

01 零式13型「愛」
02 美醜LOVE
03 サロメ-femme fatale-
04 Ophelia
05 光の帝国
06 ノスタルジア – ヰタ メカニカリス –
07 ICONOCLASM
08 メランコリア-ELECTRIA-
09 IGNITER
10 残骸
11 楽園
12 BABEL
13 Moon さよならを教えて
14 ゲルニカの夜
15 胎内回帰

EN1
01 GUSTAVE


02 薔薇色十字団 – Rosen Kreuzer –


03 ROMANCE

EN2
01 PINOA ICCHIO -躍るアトム-


02 Jonathan Jet-Coaster


03 Solaris

（ソース：https://dailysetlist.net/archives/96015）

地元にBUCK-TICKが来る。
それだけでチケットを取り、予習なしのぶっつけ本番で臨んだ本日。

今年1月の成人式管理人成人記念GIGぶりに向かったなら100年会館大ホール。
本会場名物、「複数あるホールのうちライブ会場だけ大クセ（大ホールはBUCK-TICK、中ホールはピアノの発表会、小ホールはリトミック講習会）」を横目に着席。

登場前の演出から放たれる容赦ない未来感。
60〜70年代の未来予想図を思わせる無機質なポップさと、インダストリアルな曲調が否応なしにモダンさを感じさせてくる。

宇宙のように煌めき、深海のように全てを受け入れる。
ディスコの如く踊れる曲に、頽廃と優しさを併せ持つ歌。
相反するワードが輝く。
30年にしてこの境地、ただただ畏怖するばかりだ。

それにしてもあっちゃん様って女神ですね

CREATURE CREATURE Beyond Light & Lust

CREATURE CREATURE Beyond Light & Lust
2018年4月7日 大阪DROP

CREATURE CREATURE
Vo. MORRIE
Gt. Hiro
Gt. Shinobu
Ba. Hitoki
Dr. Hiroshi Sasabuchi

01 Death Is A Flower
02 虚空にハイウェイ
03 Phallus Phaser
04 星憑き
05 Dream Caller
06 Golden Game
07 Black Hole
08 Mirrors
09 So Heavenly
10 Labyrinth
11 Andromeda
12 愛と死の遊戯場
13 Decadent Angel
14 エデンまで
15 Amor Fati
16 Dead Rider
17 夢鏡

EN

01 Gone By Rain
02 COSMOS BLACKNESS
03 maboroshi

光と欲情を超えて、終わりへのカウントダウンが始まる。

このツアーをもって休眠することが発表されているCREATURE CREATURE。
本ライブが、そのツアーの皮切りとなった。

幕開けとともに披露されるのは、最新アルバムの表題曲「Death Is A Flower」、そして同アルバムより「虚空にハイウェイ」。

「死出の旅も怖くない」そんな感想が浮かぶ。
深淵からこちらを手招くようなMORRIE氏の声に加え、テクニカルな楽器隊。
死という名のいつか来る終わりに刻々と近づいているという事実でさえ、甘美な喜びとして享受できるように思わされた。

プログレッシブとメタルの間を行き来するような音楽性。
光と欲情、死と虚無。
相反するエロスとタナトスが、やがて死せる生の一瞬を鮮やかに切り取る。

最後を飾った「maboroshi」、そのタイトルの如く夢か現か曖昧で泡沫のような時間だった。
怪物の掌で遊んでいるうちに膨大な時間が経ったかのような感覚、それこそ生そのものを詰め込んだかに思われる2時間。
しかし＜私＞が＜私＞であるところのこの魂が永遠であるならば、この瞬間もこの言葉も、全てが永遠になるのだろう。

いつの日か再び目覚めるまで、この永遠を味わうこととしよう。

CREATURE CREATUREとgibkiy gibkiy gibkiyとsukekiyoの3マンいつまでも待ってる

ARCH ENEMY JAPAN TOUR 2018

ARCH ENEMY JAPAN TOUR 2018
2018年2月28日 なんばHatch

ARCH ENEMY
Vo. ALISSA WHITE-GLUZ
Gt. MICHAEL AMOTT
Gt. JEFF LOOMIS
Ba. SHARLEE D'ANGELO
Dr. DANIEL ERLANDSSON

01 The World Is Yours
02 Ravenous
03 Stolen Life
04 The Race
05 War Eternal
06 My Apocalypse
07 Blood On Your Hands 
08 You Will Know My Name
09 Bloodstained Cross
10 Intermezzo Liberté
11 Dead Eyes See No Future
12 The Eagle Flies Alone
13 Reason to Believe
14 As The Pages Burn
15 Dead Bury Their Dead
16 We Will Rise

EN1 Avalanche 
EN2 Snow Bound
EN3 Nemesis
Outro: Fields of Desolation

ヘヴィ・メタルを愛する者たちの間で合言葉のように言われるフレーズがある。

「ヘヴィ・メタルはーー
まだガンには効かないがそのうち効くようになる」

そして私はと言えばメタラーではないし、正直ここ数ヶ月でまともにヘヴィ・メタルを聴いた記憶がない。ってか某母音だらけのギタリストの曲ばっか聴いてたらギターリフの概念が消えた
ARCH ENEMYの来日を知りチケットを取ったのも、「アリッサの歌を生で聴きたい」という程度の理由であり、詳しいかと言えば全くそうではないのだ。数曲しか知りませんすいませんでした

そんな訳でライブへのモチベーションも地を這っていたのだが、いざ始まってみるとなんのその。
ヴォーカリストが格好良すぎて慟哭するなんて半年ぶり2度目になる。
あまりにも熱すぎるリフの乱舞には「今！最高に！！健康！！！ヘヴィ・メタルはガンに効く！！！！」と思わざるを得ないものがある。
終演のころにはヘヴィ・メタルへの信仰心を完全に取り戻し帰路へ着くことになった。

それにしてもやっぱりアリッサの無駄遣い感は拭えないのでアゴニストみたいなバンドやってほしい

“poison excl.” ～gibkiy gibkiy gibkiy vs Merry Go Round Respects～【岡崎公演編】

“poison excl.” ～gibkiy gibkiy gibkiy vs Merry Go Round Respects～
2018年2月24日 岡崎 CAM HALL

gibkiy gibkiy gibkiy
Vo. kazuma （ex.Merry Go Round）
Gt. aie（deadman、the studs、the god and death stars、THE MADCAP LAUGHS、KEEL）
Ba. kazu（ex.蜉蝣）
Dr. sakura（ZIGZO、Rayflower / ex.L'Arc〜en〜Ciel）

01 無中無
02 血と宙の完結
03 suspend
04 だらりと垂れる
05 愛という、変態
06 告白
07 箍を外す場合、穴に群れる具合
08 淫乱分子
09 脳内に

Merry Go Round Respects
Vo. kazuma（ex.Merry Go Round）
Gt. aie（deadman、the studs、the god and death stars、THE MADCAP LAUGHS、KEEL）
Gt. ミヤ（MUCC）
Ba. kazu（ex.蜉蝣）
Dr. sakura（ZIGZO、Rayflower / ex.L'Arc〜en〜Ciel）

SE 「Echolalia」/  DEAD CAN DANCE　か？
01 毒蟲
02 注文の多い料理店
03 SUICIDE DANCE
04 実験体
05 月と、黒猫と、猫アレルギーの君
06 ラ・リ・ル・レ・ロ
07 Hair of the Dog
08 G.O.D
09 DESSERT
10 ノイローゼ
11 桜の満開の木の下で

poison excl. 大阪公演を観た夜のことだ。
Merry Go Round Respectsを猛烈にもう一度観たくなってしまった。

気づけば私はその場で現地への行き方、予算や予定の算段を立て、翌日には岡崎行きのチケットを手にしていた。

という訳で迎えた岡崎公演当日。

gibkiy gibkiy gibkiyのステージの幕が上がる。

1曲目「無中無」のイントロ、曲を象徴するドロドロとしたリフに絡みつくkazuma氏の咆哮。
ほとんどグロウルボイスと呼んでも良いであろう声が音を切り裂いてゆく。

ひとつの声が呼び寄せる鮮烈な変貌。
こちらの思い描いた姿を軽々と裏切ってくるところに、このバンドがこのバンドたる所以を感じさせられた。 

中盤、「愛という、変態」からの「告白」。

怨念、執念、愛とはかくも深淵なものなのか。愛はまさに呪いだ。

観るものの感情を締め上げ、浸食してゆく。
呪いの杭が何本も打ち込まれるように、kazuma氏の歌う愛が全身に刻み付けられる。

そして終盤、「淫乱分子」。
Merry Go Roundの「ザクロ色の月と狂った恋の旋律」や「君は蜜より甘く」に並ぶ、いわば「子守唄枠」がこの「淫乱分子」ではないかと私は思っている。
慈愛さえ感じさせる音に身を委ね、恍惚とする時間。
曲のアウトロ、ステージの幕切れを予感する端から流れるように始まる「脳内に」のイントロ。おいあいえ

もう一度言う。gibkiy gibkiy gibkiyに予定調和は通じない。こちらの予想を軽々と裏切ってくるバンドなのだ。

 「脳内に」ラスト恒例のセッションパートでは、kazuma氏がaie氏のギターを弾き、aie氏がエフェクターとワウペダルでその音色を弄るという場面も。
即興性が導く自由さは、終わりとともに新たな可能性を予感させた。だからsukekiyoと対バンしてくれとあれほど

各パートが渾然一体となり、有機的に繋がることで変貌していく。
グロテスクさの中で、ときに生を称揚するかのように愛を奏でるその姿には、まさに「生き生きとした」という言葉がよく似合う。
得体の知れない怪物が水底で蠢く静かで大きな湖を思わせる、安らぎと恐怖、恍惚と切望が交錯する時間であった。

そしてついにMerry Go Round Respects。

やはり一度観ていると身体に染み付くものがある。
Merry Go Roundが存在していた当時のライブであるかのように、無心に頭を振り曲を楽しむことができた。SUICIDE DANCEめっちゃ楽しい…

 曲の印象や感想は大阪公演時から大きな変化はないが、特筆すべきは「桜の満開の木の下で」だ。
当ブログでも時折触れているが、aie氏のギターは少し聴いただけで彼のものとわかる音をしている。俗に間瀬感っていうんで是非覚えて帰ってください
今夜の「桜の満開の木の下で」ではそれが遺憾無く発揮されていた。前回あんな間瀬感マシマシでしたっけ・・・。
おそらく弾いているフレーズ自体は原曲と大差ない（違ったらごめんなさい）が、出音が完全に間瀬感。
ミヤ氏が中心に加えていた現代的アレンジといい、Merry Go Roundの音源とは違ったパフォーマンスが観られるのが意義深い。

オリジナルでもなく、コピーバンドの範疇にもとどまらない特殊性。

あくまで彼らはMerry Go Round Respectsなのであった。

Merry Go Roundについて語られる際、よく引き合いに出されるワードが「名古屋系」である。
Merry Go Roundだけでなく、数多のバンドとバンドマンを育んだ名古屋、ひいては愛知という地への憧れというのは多くの名古屋系愛好家たちが持っていることと思う。
2018年の今日、彼の地で彼らと邂逅できた喜びを噛み締めながら、今後の活動に期待を寄せることとしよう。

あいえがギター弾いてる姿を観るだけで安心するのってあいえのギターを信用しまくってるからなんだなって気づいてしまった〜〜そりゃああれだけ格好良かったら去年の私も気になっちゃうよね、お前の感性は正しい

NOCTURNAL BLOODLUST ONE MAN TOUR 「Inmost of Gehenna」

NOCTURNAL BLOODLUST ONE MAN TOUR 「Inmost of Gehenna」
2018年2月17日 umeda TRAD

Vo. 尋
7-strings Cazqui
Gt. Daichi
Ba. Masa
Dr. Natsu

01 DESPERATE
02 T.Y.R.A.N.T
03 Unbreakable
04 DEAD END
05 銃創
06 WHITE OUT
07 Ⅰ-Ⅴ-Ⅲ
08 V.I.P
09 Drum Solo
10 Strike in Fact
11 Malice Against
12 NG+
13 無義道
14 Ignis Heart
15 A Day To Re:member

EN1 Dysphoric Torment
EN2 VENOM
EN3 A Bullet of Skyline

大学受験のストレスを共に潜り抜けて以来、気づけば苦難の際に側にいたバンドがNOCTURNAL BLOODLUSTであるように思う。

なんといっても、「PMSイライラしたときに管理人が聴くバンドランキング」において我らがNOCTURNAL BLOODLUSTは堂々の第2位である。（第1位はAnaal Nathrakh、第3位はConverge）

超私的なランキングはともかく、私がNOCTURNAL BLOODLUSTというバンドに対して抱いていたイメージは純然たるブルータルさそのものだった。
Vo. 尋氏の筋肉ダルマ男性性を強調したいでたちもそのイメージに一役買っていたように思うが、音楽面においてもデスコアの一種として聴きこそすれヴィジュアル系の文脈を通じて聴くことはあまりなかったように思う。メタラーの知り合い（V系全然知らない人）も「SCREAM OUT FESTで観たから知ってる」って言ってたし

今回初めて彼らを観て思った。
何て正統派な「ヴィジュアル」系なのだろう。いやてかギター隊お前ら美人すぎますやんこれはダメです（ダメです）

Daichi氏はお顔立ちといい新衣装のチャイナドレスといい素晴らしくVの流儀に乗っ取ったものだった。いやああいうヴィジュアルマジでめっちゃ好きなんすよ…ありがとう…

しかしそれを軽々と圧倒したのがCazqui氏だ。
新譜「WHITE OUT」のリリース発表に伴い先日公開されたアー写が「完全にジ•ジョ立ちでは」と話題になったのも記憶に新しい。
しかし、ライブではそれ以上のステージング。
お人形、それとも道化師、とでも形容すれば良いのだろうか。一挙手一投足、運指一つをとっても計算され尽くしたもののように感じられる。
曲中に時折見せる、ギターとともに一回転する動きも優雅さがあった。なんちゃらアングレイといい1人だけ白いメンバーってそういう担当なんですかね

もちろん、技術的な面においてもこのバンドは圧巻だった。
尋氏は音源よりも地声部分が多かったものの、多彩な声の使い方は流石の一言。ホイッスルボイスめちゃめちゃ上手いわ…
楽器隊もヴィジュアル面だけではない技巧性を魅せてくれた。新曲（「無義道」か？記憶曖昧です。すみません）のCazquiパートはシューゲイザーを思わせるアプローチ。
前回のリリースからは長めの間隔が空いたが、轟音と叙情性からは新譜に込められたバンドの新たな側面を想像させるものがあった。

聴き込んだ曲は全て登場したのでは？というレベルのセトリだったので、ひたすら頭を振りモッシュしWODするだけの楽しい時間でした。
正直最近は音圧？BPM？何それ美味しいの？みたいなバンドの曲しか聴いてなかったんですがそれでも曲は覚えてるものですね。思ったより自分の血肉になってました 商業ライブでのモッシュもWODも初めてだったわ未だに後遺症が（歳）

ただ、是が非でもステージから目が離せなくなってしまう、そういった類の狂気じみたものは感じられなかった。
音楽性の違い、ファン層の違い、理由は色々あれどやはりこの辺りが良くも悪くも他のヴィジュアル系バンドと一線を画す理由かな、と。

それでも「このバンドが続く限りヴィジュアル系には未来があるな」と思わせてくれるNOCTURNAL BLOODLUST、やはり只者ではない。
そう思わせられた一夜だった。

Cazqui氏バースデーライブだったんで某灰色の銀貨バンドの下手ギターさんの話がMCで出るかと思ったら案の定出ましたわ。チケ発してよかった